《摇篮凡世》为何必看？张吉安:有些事一定要拍!
李偉康
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【摇篮凡世】——一部电影，如何让我们直视那些不能说的伤痛？
你是否曾经听过“弃婴舱”？在马来西亚，这个名词既陌生又敏感。导演张吉安，继去年以《五月雪》揭开历史伤痕，今年再度以全新作品《摇篮凡世》，带领观众走进现实与信仰交织的生命故事。这不只是一部电影，更是一场社会对话，一次温柔但坚定的凝视。
片名背后的意义：摇篮与凡世的交会
你会不会好奇，为什么电影叫《摇篮凡世》？张吉安分享，原本片名很长，后来精简成四字，既保留了婴儿摇篮的守护意象，也蕴含佛陀眼中的“凡人世界”。电影穿梭多元宗教：佛教、伊斯兰、兴都教，甚至古典音乐，像是把东西方经典揉合成一首生命的摇篮曲。这个名字，邀请我们用更深一层的角度，去理解每个生命的挣扎与成长。
田野调查：真实故事的养分
张吉安的创作，总是离不开他多年的田野调查。从广播、社会运动到“乡音考古”，他用十几年的时间聆听那些被主流媒体忽略的声音。2016年，他首次接触到弃婴舱议题——一个由穆斯林女性发起、默默守护弃婴的组织。这个故事被禁播、被删除，却在他心中埋下种子。如今，《摇篮凡世》终于能在大银幕上现身，正是他对社会正义与人文关怀的坚持。
弃婴舱：被隐藏的社会角落
你知道吗？马来西亚的弃婴舱已经存在超过12年，却一直被视为敏感话题。保守组织认为它鼓励弃养、性自由，媒体鲜少报导。张吉安透过电影，带我们看见那些因家庭压力、性暴力而不得不弃养孩子的少女们。这些女性的故事，是社会边缘、也是现实的痛。电影不只是控诉，更是温柔地提醒：我们有能力阻止悲剧，也有责任理解背后的无奈。
长镜头的温柔凝视：时间与空间的交错
你或许听过“长镜头”很难拍，但在张吉安的电影里，每个镜头都像是社区的缩影。导演说，长镜头让观众自由选择观看的重点，感受时间的流动与空间的关系。不只是技术，更是他多年社会观察的延伸。演员在长镜头下，能一气呵成地展现情绪，让每个角色的挣扎都真实流动。
演员选角：缘分与共鸣
这次《摇篮凡世》邀请廖子妤、许恩怡、蔡宝珠等实力派演员，背后其实充满巧合与缘分。廖子妤曾在杂志上表达想回马来西亚拍戏，导演一看就决定邀请；许恩怡的家庭背景也与马来西亚紧密连结。这些演员不只是角色，更像是社会真实的缩影，让故事更有温度。
摇篮曲：女人的心声与性别教育
电影里的摇篮曲，都是张吉安多年田野调查的宝藏。你是否注意到，摇篮曲大多由女性创作，唱出母亲的期待、疑惑与不平？王菀之主唱的主题曲，用福建话唱出了女人的卑微与坚韧。摇篮曲不只是安抚婴儿，更是代代相传的性别教育，提醒我们善待身边的女性，追求真正的平等。
性别、宗教与社会：多层次的对话
马来西亚多元族群、多元信仰，让性别议题更加复杂。导演以女性视角，探讨宗教、社会如何影响女性命运。电影里有一幕，少女远远地被监视——导演用CCTV角度拍摄，象征社会总是在旁观，却鲜少真正介入。这种疏离感，正是现实的写照。
创作初衷：勇敢背对观众，诚实面对自己
张吉安分享，创作应该“背对观众”，先诚实面对自己，才能创作出最纯粹的作品。电影不是为了迎合每个人，而是用自己的感受，去和少数有共鸣的人产生连结。正如比卡索、凡高的画作，当年没人看懂，如今却成为经典。创作，就是勇敢地做自己。
马来西亚电影人的幸福与挑战
尽管马来西亚有诸多政治、宗教限制，张吉安仍感谢这片土地的多元与包容。他说，正是这些挑战，让创作更有深度，也让电影能带着本土的独特视角走向世界。每一步的进展，都是珍贵的成长。
结语：电影不只是娱乐，更是社会的镜子
《摇篮凡世》不只是电影，更是一场勇敢的社会对话。它让我们看见被忽略的角落，听见女性的心声，也思考我们能否为社会带来一点改变。每个画面、每首摇篮曲，都是对马来西亚的爱与关怀。
你看完这篇文章，有什么感想？你曾经听过弃婴舱吗？你有没有被电影里的女性故事触动？欢迎在留言区分享你的想法，或标记朋友一起讨论。也别忘了支持《摇篮凡世》，一起走进电影院，感受这份温柔而坚定的力量。
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- 马来西亚女性议题专题
- 电影中的性别教育与社会关怀
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