看懂《五月雪》解说剧情背后的隐晦的意义

欢迎来到《康哥看电影》，你没进错频道，这次我会以电影解析的方式来和大家一起来看懂这部《五月雪》。

相信大部分的观众看过《五月雪》之后都会有一些疑问，这个张吉安到底在拍什么东西，搞不好在电影中途已经去找周公或是狂刷电话，会觉得这部电影拍的很闷。 无可否认，这不是一部好莱坞式的商业电影，触及的又是一个马来西亚政府至今都不愿意谈论的513课题，

*因此导演在影片中用了他熟悉的粤剧和隐晦的方式来表达他的想法，每一个画面，每一个出现道具，都有导演想表达的意思。

 可以这样说，这是一部很张吉安的电影。

 先声明，虽然我和导演是认识的，但是接下来的解读，存粹是我的个人在网上收集到的资讯和看法，有一句话好像是这样说的，“作品诞生，作者已死”。

观众借由观看到的画面，再去思考它表现与表达了什么样的内容。

*一百个观众，或许就有一百种想法，作品引起的延伸和讨论，有时候会连创作者也始料不及的。

在开始之前， 我要特别感谢一位朋友，他就是来自香港的“九龙大废UP“， 这位大哥，或者是大姐在电影上映之前发了一篇影评，得到很多人的共鸣，让我在二刷甚至三刷时能注意更多的细节，也看懂了影片里面的一些情节，他的影评也成为了我要做这一期解读影片的主要参考。

 先声明以下内容含有大量的剧透，请大家斟酌观看。

五月雪的这个雪字在海报中特别突兀，因为它不像我们平常写的雪字，在中间多了一部分，从网络上得知，这个是古字的写法，但是在当中，不就看到了 “五 一 三” 三个字吗？

*现在回想这个片名是取得真好啊，除了对应戏里面的粤剧 – 六月雪以外，五月雪的雪也和血液的血-blood 同音，隐晦的说，这是发生在五月的血腥事件，语带双关，厉害厉害。 

首先这部电影让我认识了什么是“长镜头”。它有两个呈现的方式分别是时间和空间。 大家在观看这部电影会有闷的感觉，就是它一个镜头，一个画面占用的时间大部分都超过一分钟。我在第三次观看《五月雪》的时候，有仔细的算了一下整部戏的画面切换，应该不会超过100个，最长的一段画面甚至长达4分钟，

*在当今大家都被短影音喂食熟悉了每三秒就要切换一个画面的时代， 

要观众盯着一个画面超过一分钟，的确是很有难度的事。第二种呈现方式就是空间， 在电影中大家会发觉演员感觉很小个，看不到他们脸上的表情，那是因为画面从很远地方拍摄，在一个画面中有其他导演想让你看到的元素同步在进行，让你目不暇给，
*比如阿英来到吉隆坡在 mamak 档喝茶的那一场戏，就是一个很好的例子。 

第一场戏-是个很重要的开场，在粤剧的习俗中，当戏班搭了一个新戏台或者来到一个新的地方时，在还没正式演出前会举行“旺台” ，会上演出玄坛真君伏虎戏，玄坛真君就是大家过年会迎接的财神，据说这是一部很大煞气的戏，除了有驱邪避凶的功能，也有祈求平安的作用，因此不是演给活人看的。

这里的长镜头在左边就让阿耀顽皮的爬上戏台，受到惊吓，才有后来在拿督公庙收惊的一幕。 而镜头的右手边坐了一位马来武士装扮的“观众”，而他就是拿督公的化身，也就是《马来纪年》的作者，宰相Tun Sri Lanang. 一般在电影中我们看鬼是看的很多，但是神和仙却很罕见，在张吉安的电影中，神和仙就会很形象化的出现在镜头面前给你看。有一个细节请

大家注意就是这个戏班的演出就是为了要庆祝这位拿督公的诞辰而做的酬神戏。台上有假的玄坛真君，台下却坐着真的拿督公。

有趣的是，这个饰演拿督公和苏丹的马来演员，原来也是饰演载接阿英的出租车司机，导演还怕你认不出他，每次出场都安排他和榴莲有关。

既然这场大戏不是演给活人看的，导演以它来作为戏里普长春的旺台戏，在戏外是不是也想献给来自其他维度的观众呢 ？

*这里补充一下《马来纪年》是一部在很重要的的马来文献，而巧合的是，Tun Sri Lanang撰写这部古书的日子就是在1612年的5月13日。 

第二场戏也是一个长镜头，在课室内看到饰演阿英的小女孩在勾拿他的书包，从之后对话的信息知道， 她就读国小，在学校被马来同学欺负，除了把他的书包挂高高，也用蓝色颜料弄脏他的衣服，为什么用蓝色呢？是因为身分证是蓝色的，这里就隐喻了华人刚开始在这片土地上，还是不受到马来友族的认同。 所以妈妈后来才会说 – “忍一忍，就过去了。” 既然寄人篱下，能不忍吗？ 在马来西亚的版本，因为阿英的回答被消音，害我一开始误会他是哑巴的。 

在拿督公的庙宇内那位饰演拿督公乩童的就是导演本人，这可说是在他两部电影里都出现的彩蛋，在《南巫》他也是饰演拿督公乩童，这个角色对他来说是驾轻就熟的，因为他的父亲就是真实的乩童。这一场戏中我们能从角色阿贵身上看到当时华人的一些典型思想行为，包括重男轻女，看不起马来文化和男尊女卑等等。好啦，我承认即便在现代，这些价值观还是存在于我们的社会。有趣的是，当拿督公乩童接过贡品时，在庙宇后堂我们听见刀砍砧板的声音，

*Dok Dok Dok 的声音

*是不是很像我们砍烧肉时的声音呢？

但是拿督公是不吃猪肉的喔，这里建鸿提醒我， 拿督公虽然不吃，但是乩童可以吃，啊…这会不会是导演对乩童这个职业的另一种变相的讽刺呢？ 尤其是有一幕，当大家都逃亡时，乩童是跑的最快，最慌张的那位，连他的生财工具拿督公的神像跌在地上断了头也不管，只管自己逃命要紧。 

戏里有一位不太起眼，但也贯穿整部戏的角色，那就由李芷莛饰演的班主女儿-阿妹，

第二部分在 Mamak档以及在最后在坟场和官员交涉的白发太太都是这位阿妹。

他在开始就一直涂涂抹抹，我以为在他做什么手工，原来是用颜料做两张蓝登记给自己和哥哥。表示了他是多么渴望的可以得到这片土地的认同。

暴动发生时， 戏班的班主因为心系母亲而赶到大华戏院外去敲门喊话，有人说为什么不是拿椅子敲门而是站上椅子喊话，而且也一直没有人回应，之后他还从旁边的楼梯跑上去顶楼，还看到了当时如地狱的一幕。首先我自己真的很喜欢这一幕喔，蔡宝珠真的演的非常好，

我们能透过她遥望远方的眼神，看到当时如人间地狱的情景，能从她的表情，感受到亲人被杀害的痛苦，从他的歌声，听出对当下环境的绝望。 在媒体的访问中，导演透露这一场戏拍了10次，我们看到的是第9个版本，而导演透露他最满意的其实是第10个版本；最后没有采用，是因为那个版本唱完后，班主会把脸上的妆抹掉，这样大家就知道当时他是鬼魂了。
没错根据剧情当时这位班主一到大华戏院门口时，就已经被杀害了，线索是福建仔在门口找到他演出时带的手铐道具，大家在镜头看到的是他以灵魂型态出现的演出，甚至在第二折在mamak 档，和最后和阿英在坟场的对话，都是班主的灵魂。
* 在南巫和这部五月雪里，张吉安都给女主角开了挂，那就是赋予她们和鬼神沟通的能力，我猜想这或许和他有一位乩童父亲这个身分有关吧。

这部电影的其中一场重头戏，就是在暴乱发生后，拿督公化身骑着大象，手提榴莲出现在戏棚前。我们看到一位身穿明朝服饰的男子叩首跪拜在他面前，

喝洗脚水是很侮辱的事情，普通人不会做。传说当时的明朝皇帝要马六甲苏丹俯首称臣，但却因此遭到天谴，得到了痲疯病，唯有喝下苏丹的洗脚水才有得救，这场戏，导演借着《马来纪年》的一个虚构故事，来隐喻当时的政治情况

意思是当时的华人无论在经济，政治上无论怎么厉害-比如赢了大选，在马来人面前还是必须低头，恭敬。

大家可以注意拿督公左手提着的榴莲，是不是就像提着一个人头 ？ 是的，在这部电影中， 榴莲就代表人头，尤其是电影海报中的榴莲，就是一个被剥开的脑袋。榴莲被抛上戏台，就是给当时华人的警告。 所以之后在 Mamak 档的树上挂满榴莲壳，树底下又是散落一地的榴莲壳，就可以自行脑补当晚发生在吉隆坡一带的惨况。 

这里要特别提到的是 – 负心的人这部戏，事发当天在大华戏院刚巧播放的就是这部电影，它被导演很巧妙的利用这首歌和戏来表达了他的想法。
有一场戏是当大家来到大华戏院时，看到悲剧已经发生，为什么导演还安排大家坐在电影院里一面哭泣一面看戏？ 除了要戏剧性的呈现他们接受事实后的悲伤反应外，导演也要让大家趁机会来听一听这首歌，

爱你也深 恨你也深

生死相恋 只落得两离分

琴声柔 歌声清 也不能抚我创恨

啊…. 负心的人 负心的人

仿佛要利用歌词来无奈的控诉，

我怎么爱这个国家，为什么这个国家要伤害我？

 
主题曲《五月的人》的第一句歌词
问西风 问白云 这难道是我的命运
也是致敬了负心的人里面的歌词。

好，《五月雪》第一折的解说就和大家分享到这里。 第二折 也在烧肝备稿中，希望能很快的和大家见面。如果你喜欢这支影片请记得订阅，按赞加分享，我是李伟康，我们下个影片再见。