【搖籃凡世】——一部電影，如何讓我們直視那些不能說的傷痛？
你是否曾經聽過「棄嬰艙」？在馬來西亞，這個名詞既陌生又敏感。導演張吉安，繼去年以《五月雪》揭開歷史傷痕，今年再度以全新作品《搖籃凡世》，帶領觀眾走進現實與信仰交織的生命故事。這不只是一部電影，更是一場社會對話，一次溫柔但堅定的凝視。
片名背後的意義：搖籃與凡世的交會
你會不會好奇，為什麼電影叫《搖籃凡世》？張吉安分享，原本片名很長，後來精簡成四字，既保留了嬰兒搖籃的守護意象，也蘊含佛陀眼中的「凡人世界」。電影穿梭多元宗教：佛教、伊斯蘭、興都教，甚至古典音樂，像是把東西方經典揉合成一首生命的搖籃曲。這個名字，邀請我們用更深一層的角度，去理解每個生命的掙扎與成長。
田野調查：真實故事的養分
張吉安的創作，總是離不開他多年的田野調查。從廣播、社會運動到「鄉音考古」，他用十幾年的時間聆聽那些被主流媒體忽略的聲音。2016年，他首次接觸到棄嬰艙議題——一個由穆斯林女性發起、默默守護棄嬰的組織。這個故事被禁播、被刪除，卻在他心中埋下種子。如今，《搖籃凡世》終於能在大銀幕上現身，正是他對社會正義與人文關懷的堅持。
棄嬰艙：被隱藏的社會角落
你知道嗎？馬來西亞的棄嬰艙已經存在超過12年，卻一直被視為敏感話題。保守組織認為它鼓勵棄養、性自由，媒體鮮少報導。張吉安透過電影，帶我們看見那些因家庭壓力、性暴力而不得不棄養孩子的少女們。這些女性的故事，是社會邊緣、也是現實的痛。電影不只是控訴，更是溫柔地提醒：我們有能力阻止悲劇，也有責任理解背後的無奈。
長鏡頭的溫柔凝視：時間與空間的交錯
你或許聽過「長鏡頭」很難拍，但在張吉安的電影裡，每個鏡頭都像是社區的縮影。導演說，長鏡頭讓觀眾自由選擇觀看的重點，感受時間的流動與空間的關係。不只是技術，更是他多年社會觀察的延伸。演員在長鏡頭下，能一氣呵成地展現情緒，讓每個角色的掙扎都真實流動。
演員選角：緣分與共鳴
這次《搖籃凡世》邀請廖子妤、許恩怡、蔡寶珠等實力派演員，背後其實充滿巧合與緣分。廖子妤曾在雜誌上表達想回馬來西亞拍戲，導演一看就決定邀請；許恩怡的家庭背景也與馬來西亞緊密連結。這些演員不只是角色，更像是社會真實的縮影，讓故事更有溫度。
搖籃曲：女人的心聲與性別教育
電影裡的搖籃曲，都是張吉安多年田野調查的寶藏。你是否注意到，搖籃曲大多由女性創作，唱出母親的期待、疑惑與不平？王菀之主唱的主題曲，用福建話唱出了女人的卑微與堅韌。搖籃曲不只是安撫嬰兒，更是代代相傳的性別教育，提醒我們善待身邊的女性，追求真正的平等。
性別、宗教與社會：多層次的對話
馬來西亞多元族群、多元信仰，讓性別議題更加複雜。導演以女性視角，探討宗教、社會如何影響女性命運。電影裡有一幕，少女遠遠地被監視——導演用CCTV角度拍攝，象徵社會總是在旁觀，卻鮮少真正介入。這種疏離感，正是現實的寫照。
創作初衷：勇敢背對觀眾，誠實面對自己
張吉安分享，創作應該「背對觀眾」，先誠實面對自己，才能創作出最純粹的作品。電影不是為了迎合每個人，而是用自己的感受，去和少數有共鳴的人產生連結。正如比卡索、梵谷的畫作，當年沒人看懂，如今卻成為經典。創作，就是勇敢地做自己。
馬來西亞電影人的幸福與挑戰
儘管馬來西亞有諸多政治、宗教限制，張吉安仍感謝這片土地的多元與包容。他說，正是這些挑戰，讓創作更有深度，也讓電影能帶著本土的獨特視角走向世界。每一步的進展，都是珍貴的成長。
結語：電影不只是娛樂，更是社會的鏡子
《搖籃凡世》不只是電影，更是一場勇敢的社會對話。它讓我們看見被忽略的角落，聽見女性的心聲，也思考我們能否為社會帶來一點改變。每個畫面、每首搖籃曲，都是對馬來西亞的愛與關懷。
你看完這篇文章，有什麼感想？你曾經聽過棄嬰艙嗎？你有沒有被電影裡的女性故事觸動？歡迎在留言區分享你的想法，或標記朋友一起討論。也別忘了支持《搖籃凡世》，一起走進電影院，感受這份溫柔而堅定的力量。
延伸閱讀
- 《五月雪》：歷史傷痕與正義轉型
- 馬來西亞女性議題專題
- 電影中的性別教育與社會關懷
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