看懂《五月雪》解說劇情背後的隱晦的意義

歡迎來到《康哥看電影》，你沒進錯頻道，這次我會以電影解析的方式來和大家一起來看懂這部《五月雪》。

相信大部分的觀眾看過《五月雪》之後都會有一些疑問，這個張吉安到底在拍什麼東西，搞不好在電影中途已經去找周公或是狂刷電話，會覺得這部電影拍的很悶。 無可否認，這不是一部好萊塢式的商業電影，觸及的又是一個馬來西亞政府至今都不願意談論的513課題，

*因此導演在影片中用了他熟悉的粵劇和隱晦的方式來表達他的想法，每一個畫面，每一個出現道具，都有導演想表達的意思。

 可以這樣說，這是一部很張吉安的電影。

 先聲明，雖然我和導演是認識的，但是接下來的解讀，存粹是我的個人在網上收集到的資訊和看法，有一句話好像是這樣說的，“作品誕生，作者已死”。

觀眾藉由觀看到的畫面，再去思考它表現與表達了什麼樣的內容。

*一百個觀眾，或許就有一百種想法，作品引起的延伸和討論，有時候會連創作者也始料不及的。

在開始之前， 我要特別感謝一位朋友，他就是來自香港的“九龍大廢UP“， 這位大哥，或者是大姐在電影上映之前發了一篇影評，得到很多人的共鳴，讓我在二刷甚至三刷時能注意更多的細節，也看懂了影片裡面的一些情節，他的影評也成為了我要做這一期解讀影片的主要參考。

 先聲明以下內容含有大量的劇透，請大家斟酌觀看。

五月雪的這個雪字在海報中特別突兀，因為它不像我們平常寫的雪字，在中間多了一部分，從網絡上得知，這個是古字的寫法，但是在當中，不就看到了 “五 一 三” 三個字嗎？

*現在回想這個片名是取得真好啊，除了對應戲裡面的粵劇 – 六月雪以外，五月雪的雪也和血液的血-blood 同音，隱晦的說，這是發生在五月的血腥事件，語帶雙關，厲害厲害。 

首先這部電影讓我認識了什麼是“長鏡頭”。它有兩個呈現的方式分別是時間和空間。 大家在觀看這部電影會有悶的感覺，就是它一個鏡頭，一個畫面佔用的時間大部分都超過一分鐘。我在第三次觀看《五月雪》的時候，有仔細的算了一下整部戲的畫面切換，應該不會超過100個，最長的一段畫面甚至長達4分鐘，

*在當今大家都被短影音餵食熟悉了每三秒就要切換一個畫面的時代， 

要觀眾盯著一個畫面超過一分鐘，的確是很有難度的事。第二種呈現方式就是空間， 在電影中大家會發覺演員感覺很小個，看不到他們臉上的表情，那是因為畫面從很遠地方拍攝，在一個畫面中有其他導演想讓你看到的元素同步在進行，讓你目不暇給，
*比如阿英來到吉隆坡在 mamak 檔喝茶的那一場戲，就是一個很好的例子。 

第一場戲-是個很重要的開場，在粵劇的習俗中，當戲班搭了一個新戲台或者來到一個新的地方時，在還沒正式演出前會舉行“旺台” ，會上演出玄壇真君伏虎戲，玄壇真君就是大家過年會迎接的財神，據說這是一部很大煞氣的戲，除了有驅邪避凶的功能，也有祈求平安的作用，因此不是演給活人看的。

這裡的長鏡頭在左邊就讓阿耀頑皮的爬上戲台，受到驚嚇，才有後來在拿督公廟收驚的一幕。 而鏡頭的右手邊坐了一位馬來武士裝扮的“觀眾”，而他就是拿督公的化身，也就是《馬來紀年》的作者，宰相Tun Sri Lanang. 一般在電影中我們看鬼是看的很多，但是神和仙卻很罕見，在張吉安的電影中，神和仙就會很形象化的出現在鏡頭面前给你看。有一個細節請

大家注意就是這個戲班的演出就是為了要慶祝這位拿督公的誕辰而做的酬神戲。台上有假的玄壇真君，台下卻坐著真的拿督公。

有趣的是，這個飾演拿督公和蘇丹的馬來演員，原來也是飾演載接阿英的計程車司機，導演還怕你認不出他，每次出場都安排他和榴槤有關。

既然這場大戲不是演給活人看的，導演以它來作為戲裡普長春的旺台戲，在戲外是不是也想獻給來自其他維度的觀眾呢 ？

*這裡補充一下《馬來紀年》是一部在很重要的的馬來文獻，而巧合的是，Tun Sri Lanang撰寫這部古書的日子就是在1612年的5月13日。 

第二場戲也是一個長鏡頭，在課室內看到飾演阿英的小女孩在勾拿他的書包，從之後對話的信息知道， 她就讀國小，在學校被馬來同學欺負，除了把他的書包掛高高，也用藍色顏料弄髒他的衣服，為什麼用藍色呢？是因為身分證是藍色的，這裡就隱喻了華人剛開始在這片土地上，還是不受到馬來友族的認同。 所以媽媽後來才會説 – “忍一忍，就過去了。” 既然寄人籬下，能不忍嗎？ 在馬來西亞的版本，因為阿英的回答被消音，害我一開始誤會他是啞巴的。 

在拿督公的廟宇內那位飾演拿督公乩童的就是導演本人，這可說是在他兩部電影裡都出現的彩蛋，在《南巫》他也是飾演拿督公乩童，這個角色對他來說是駕輕就熟的，因為他的父親就是真實的乩童。這一場戲中我們能從角色阿貴身上看到當時華人的一些典型思想行為，包括重男輕女，看不起馬來文化和男尊女卑等等。好啦，我承認即便在現代，這些價值觀還是存在於我們的社會。有趣的是，當拿督公乩童接過貢品時，在廟宇後堂我們聽見刀砍砧板的聲音，

*Dok Dok Dok 的聲音

*是不是很像我們砍燒肉時的聲音呢？

但是拿督公是不吃豬肉的喔，這裡建鴻提醒我， 拿督公雖然不吃，但是乩童可以吃，啊…這會不會是導演對乩童這個職業的另一種變相的諷刺呢？ 尤其是有一幕，當大家都逃亡時，乩童是跑的最快，最慌張的那位，連他的生財工具拿督公的神像跌在地上斷了頭也不管，只管自己逃命要緊。 

戲裡有一位不太起眼，但也貫穿整部戲的角色，那就由李芷莛飾演的班主女兒-阿妹，

第二部分在 Mamak檔以及在最後在墳場和官員交涉的白髮太太都是這位阿妹。

他在開始就一直塗塗抹抹，我以為在他做什麼手工，原來是用顏料做兩張藍登記給自己和哥哥。表示了他是多麼渴望的可以得到這片土地的認同。

暴動發生時， 戲班的班主因為心系母親而趕到大華戲院外去敲門喊話，有人說為什麼不是拿椅子敲門而是站上椅子喊話，而且也一直沒有人回應，之後他還從旁邊的樓梯跑上去頂樓，還看到了當時如地獄的一幕。首先我自己真的很喜歡這一幕喔，蔡寶珠真的演的非常好，

我們能透過她遙望遠方的眼神，看到當時如人間地獄的情景，能從她的表情，感受到親人被殺害的痛苦，從他的歌聲，聽出對當下環境的絕望。 在媒體的訪問中，導演透露這一場戲拍了10次，我們看到的是第9個版本，而導演透露他最滿意的其實是第10個版本；最後沒有採用，是因為那個版本唱完後，班主會把臉上的妝抹掉，這樣大家就知道當時他是鬼魂了。
沒錯根據劇情當時這位班主一到大華戲院門口時，就已經被殺害了，線索是福建仔在門口找到他演出時帶的手銬道具，大家在鏡頭看到的是他以靈魂型態出現的演出，甚至在第二折在mamak 檔，和最後和阿英在墳場的對話，都是班主的靈魂。
* 在南巫和這部五月雪裡，張吉安都給女主角開了掛，那就是賦予她們和鬼神溝通的能力，我猜想這或許和他有一位乩童父親這個身分有關吧。

這部電影的其中一場重頭戲，就是在暴亂發生後，拿督公化身騎著大象，手提榴蓮出現在戲棚前。我們看到一位身穿明朝服飾的男子叩首跪拜在他面前，

喝洗腳水是很侮辱的事情，普通人不會做。傳說當時的明朝皇帝要馬六甲蘇丹俯首稱臣，但卻因此遭到天譴，得到了痲瘋病，唯有喝下蘇丹的洗腳水才有得救，這場戲，導演藉著《馬來紀年》的一個虛構故事，來隱喻當時的政治情況

意思是當時的華人無論在經濟，政治上無論怎麼厲害-比如贏了大選，在馬來人面前還是必須低頭，恭敬。

大家可以注意拿督公左手提著的榴蓮，是不是就像提著一個人頭 ？ 是的，在這部電影中， 榴蓮就代表人頭，尤其是電影海報中的榴蓮，就是一個被剝開的腦袋。榴蓮被拋上戲台，就是給當時華人的警告。 所以之後在 Mamak 檔的樹上掛滿榴蓮殼，樹底下又是散落一地的榴蓮殼，就可以自行腦補當晚發生在吉隆坡一帶的慘況。 

這裡要特別提到的是 – 負心的人這部戲，事發當天在大華戲院剛巧播放的就是這部電影，它被導演很巧妙的利用這首歌和戲來表達了他的想法。
有一場戲是當大家來到大華戲院時，看到悲劇已經發生，為什麼導演還安排大家坐在電影院裡一面哭泣一面看戲？ 除了要戲劇性的呈現他們接受事實後的悲傷反應外，導演也要讓大家趁機會來聽一聽這首歌，

爱你也深 恨你也深

生死相戀 只落得兩離分

琴聲柔 歌聲清 也不能撫我創恨

啊…. 负心的人 负心的人

彷彿要利用歌詞來無奈的控訴，

我怎麼愛這個國家，為什麼這個國家要傷害我？

 
主題曲《五月的人》的第一句歌詞
问西风 问白云 这难道是我的命运
也是致敬了負心的人裡面的歌詞。

好，《五月雪》第一折的解說就和大家分享到這裡。 第二折 也在燒肝備稿中，希望能很快的和大家見面。如果你喜歡這支影片請記得訂閱，按讚加分享，我是李偉康，我們下個影片再見。